The Inheritance, a minissérie?

O jornalista Brent Lang, do site da revista Variety, entrevistou o dramaturgo Matthew Lopez menos de 48 horas após sua histórica vitória no Tony Awards no último domingo. Na conversa, Lopez fala sobre ser o primeiro latino a vencer a categoria de Melhor Peça, o vindouro remake do filme The Bodyguard (1992) que ele está concebendo e uma possível minissérie de The Inheritance. 

"Você vai transformar “The Inheritance” em uma minissérie?

Como a peça é baseada em material pré-existente [Nota do editor: a peça é uma adaptação livre de 'Howards End' de E. M. Forster], há várias pessoas na mesa. O engraçado é que eu não possuo 'The Inheritance' por completo. Eu divido isso legalmente com a propriedade Forster. 'Howard’s End' ainda está protegido por direitos autorais no Reino Unido, mas não nos Estados Unidos. Tanto pelo fato de nossa estreia em Londres quanto por querermos fazer a produção em outras partes do mundo, procuramos inicialmente para a propriedade de Forster porque sabíamos que precisávamos da bênção deles. Eles têm sido ótimos parceiros. [Diretor] Stephen Daldry e eu estamos tentando descobrir o que queremos fazer a seguir com a peça."

Como vimos, aparentemente ainda não há algo concreto sobre essa produção para a TV. De qualquer forma, seria uma excelente novidade uma minissérie baseada nesta peça tão elogiada e premiada. Pelas mãos dos mesmos envolvidos no espetáculo teatral, seguramente o resultado seria ótimo. Aguardemos. 

Em tempo: Na entrevista, Matthew Lopez lembra que The Inheritance será apresentada em Los Angeles no próximo ano, na temporada 2022/2023 do Geffen Playhouse. Desta vez, a direção será de Mike Donahue. 

Uma nova passagem

O elenco de Passage. | Foto: Oakland University News.

Depois da noite de premiação do Tony Awards, continuamos falando de teatro por aqui. Aos poucos, as apresentações presenciais começam a retornar e dessa vez o espetáculo vai acontecer na Universidade de Oakland, no estado de Michigan, Estados Unidos. 

A School of Music, Theatre and Dance vai apresentar Passage, adaptação assinada pelo dramaturgo Christopher Chen. A peça que não é bem uma novidade aqui no blog, visto que já falei sobre ela em 2018. A diferença é que agora se trata de uma nova montagem, dirigida por Brandon A. Wright. A nova Passage vai manter a característica peculiar de nomear Índia e Inglaterra como País X e País Y e identificar os personagens apenas por letras do alfabeto. 

"Passado no fictício 'País X', Passage envolve o público em um debate ideológico sobre a natureza precária das fronteiras políticas e as divisões sociais que surgem em tempos de conflito. Inspirada por A Passage to India, de E. M. Forster, a peça convida o público a questionar seus próprios preconceitos de identidade e seu subsequente impacto nas relações profissionais e pessoais." (Oakland University News).

Passage terá oito apresentações em outubro, no Varner Studio Theatre, no campus da Universidade de Oakland.

• Leitura recomendada: Christopher Chen’s ‘Passage’ coming to OU stage, em Oakland University News. 

4 Tonys para The Inheritance

Imagem: Twitter @inheritanceplay

Quase um ano depois do anúncio dos indicados, o 74º Tony Awards aconteceu neste domingo no Winter Garden Theatre, na Broadway, e premiou atores, atrizes e espetáculos da temporada de 2019/2020. The Inheritance, inspirada em Howards End, era a segunda peça de teatro com mais nomeações da noite, com onze no total. Levou quatro estatuetas para casa:

Melhor Peça 

O dramaturgo Matthew Lopez fez história ao se tornar o primeiro latino a vencer a categoria. Em seu discurso de agradecimento, ele citou E. M. Forster como uma inspiração para ter se tornado escritor (a partir de 0:30).

 

Melhor Direção em uma Peça - Stephen Daldry 

Melhor Ator em uma Peça - Andrew Burnap (Toby Darling)

Melhor Atriz Coadjuvante em uma Peça - Lois Smith (Margaret)

A atriz de 90 anos se tornou a pessoa mais velha a ganhar um Tony de atuação. No discurso de agradecimento, ela cita Howards End como o seu livro favorito desde "quando consegue se lembrar" e destaca a relevância da mensagem da epígrafe Only Connect naquela noite em todos estão celebrando a importância e o propósito do teatro. 

Levando em consideração todas as produções, The Inheritance foi a terceira mais premiada da noite, atrás de Moulin Rouge, que faturou dez troféus, e Christmas Carol, com cinco (todas nas categorias técnicas).

As demais indicações de The Inheritance foram:

Melhor Ator Coadjuvante em uma Peça - John Benjamin Hickey e Paul Hilton;

Melhor Material Original (Música e/ou Letras) Escrito para o Teatro - Paul Englishby;

Melhor Cenografia de uma Peça - Bob Crowley;

Melhor Figurino de uma Peça - Bob Crowley;

Melhor Desenho de Luz de uma Peça - Jon Clark;

Melhor Design de Som de uma Peça - Paul Arditti e Christopher Reid.

Confira a lista completa de vencedores: 74º Tony Awards Winners.

Leituras recomendadas:

• The New York Times: ‘The Inheritance’ wins best play, making Matthew López the first Latino writer to take home the award;
• Variety: Tony Awards 2021 - ‘Moulin Rouge!’ ‘The Inheritance,’ ‘A Soldier’s Play’ Big Winners in Emotional Show;
• Folha de São Paulo: Tony premia 'Moulin Rouge!' e peça sobre Aids em edição que marca volta da Broadway.

The Inheritance em espanhol

Na última segunda-feira, a editora Dos Bigotes lançou La Herencia, a tradução para o espanhol de The Inheritance. Escrita por Matthew Lopez, a peça é inspirada em Howards End e conquistou sucesso de público e crítica. Lá em 2018, a obra já havia sido publicada em seu idioma original e agora é a vez da língua espanhola, com tradução de Joan Daròs.

Especializada em obras com temas ligados a questões LGBT, feminismo e gênero, a editora Dos Bigotes dedicou uma bela capa à obra e está promovendo-a como a "peça de teatro mais premiada dos últimos tempos". Aliás, adorei a logo e a apresentação da editora em formato de bula na página Nosotros. 

Confira o texto de apresentação do livro:

Passada em Nova York três décadas após a eclosão da epidemia de AIDS e pouco antes das eleições de 2016, La Herencia de Matthew Lopez nos apresenta um mosaico de relações e conexões entre homens homossexuais de diferentes idades e classes sociais, refletindo sobre quais devem ser as responsabilidades de uma geração para a próxima.

O autor adapta com muita liberdade o romance Regreso a Howards End de E. M. Forster, tornando o escritor inglês um dos protagonistas da trama. Seu trabalho recebeu elogios unânimes dos críticos , que o consideraram um clássico moderno instantâneo.

Dirigida por Stephen Daldry (Las horas, El lector), a primeira versão teatral estreou no Young Vic Theatre de Londres em 2018, onde foi classificada pelo The Daily Telegraph como "a maior peça americana do século". Em 2019, se mudou para os palcos da Broadway, ganhando oito indicações ao Prêmio Laurence Olivier e ganhando Melhor Nova Peça, Melhor Diretor, Melhor Ator e Melhor Design de Iluminação.

La Herencia ganhou o Drama Desk Award, o Evening Standard, o London Critics Circle, o Outer Critics Circle, o Drama League, o WhatsOnStage, o Southbank Sky Arts e o GLAAD Media de Melhor Produção, tornando-se o trabalho do teatro americano mais premiado recentemente. Matthew Lopez é o primeiro dramaturgo de origem latina a conquistar algum desses prêmios na categoria de Melhor Peça.

Além disso, La Herencia recebeu um total de onze indicações na última edição do Tony Awards, ainda sem data para acontecer.

No ano passado fomos surpreendidos com a notícia de que The Inheritance vai ganhar uma montagem nos palcos brasileiros. Seria demais esperar que alguma editora nacional também lance o livro por aqui?

Mais The Machine Stops online

Transmissão virtual tem sido uma alternativa bastante utilizada por companhias de teatro para apresentar seus espetáculos em plena pandemia do coronavírus. Obviamente, não se compara a assistir uma peça no próprio espaço físico do teatro, mas a arte não pode parar. Depois de The Machine Stops apresentada online em York, na Inglaterra, uma nova adaptação, desse que é o conto mais conhecido de E. M. Forster, será transmitida virtualmente. 

Ainda nesta semana, o The Theater Lab, de Illinois, Estados Unidos, vai apresentar três performances virtuais via Zoom, uma na sexta-feira e duas no sábado. A peça tem direção de John Meyers, que também é diretor do Theater Lab, um programa do District 214 Community Education Cultural & Performing Arts.

Vashti e Kuno vão se juntar a outros personagens com nomes totalmente novos. Confira abaixo, os integrantes do elenco:

- Deb Leuthy (Vashti);

- Sarah Heyman (Kuno);

- Karen Campion (Zamani);

- Anne Tracy (Sascha); 

- Robert Seelig (Quimby);

- Nancy Morrison (Chi Chi);

- Megan Field (Zuzu);

- Patricia Tinsley (Albedo);

- Dylan Campion (A Máquina e Atendente).

Na página do teatro no Facebook, estão sendo postadas mini-entrevistas com os membros do elenco, em que eles falam sobre a expectativa para a peça e sua relação com o teatro. 

Para conferir o espetáculo, os interessados devem contribuir com o valor que desejarem, sendo que a doação sugerida é de cinco dólares. Os ingressos podem ser reservados nesta página.

Atualizações teatrais

Ano passado, noticiei que uma nova montagem teatral de Maurice estava programada para a temporada 2020/2021 do Writers Theatre, em Chicago, Illinois. Àquela altura, não havia muitas informações sobre o espetáculo e muito menos data de estreia definida. 

Recentemente, o site do Writers Theatre informou que a peça não será mais produzida e apresentada nesta temporada, originalmente programada para iniciar em julho. O comunicado diz que, embora a vacinação contra a covid-19 esteja ocorrendo com eficiência, as contínuas restrições impossibilitam a produção de mais espetáculos neste momento. A peça Pearl's Rollin' with the Blues também foi adiada indefinidamente. 

É uma pena que a adaptação não poderá ser apresentada no ano em que o romance completa meio século de publicação, conforme era o desejo da companhia de teatro.

Em Sydney, na Austrália, a história é outra. A preparação da peça A Passage to India segue a todo vapor no Genesian Theatre. A noite de pré-estreia está marcada para 14 de maio, com a temporada se estendendo de 15 de maio a 19 de junho de 2021. 

As redes sociais do teatro têm divulgado fotos dos ensaios e do elenco caracterizado para a produção (veja mais abaixo). Neste link, confira um vídeo que mostra ensaios da peça no palco do teatro e uma prévia da música do vindouro espetáculo. Além disso, o site Reviews by Judith publicou uma interessante entrevista com a co-figurinista Andrea Tan, na qual ela fala sobre o processo de pesquisa e concepção dos trajes do elenco. 

Os personagens indianos.

Os personagens britânicos.

Ensaio da cena do julgamento do Dr. Aziz. 

Um dos espaços de ensaio.

Peça Maurice no Ocupa Feteg

Há alguns dias, a Federação de Teatro de Goiás (Feteg) encerrou as exibições virtuais de peças teatrais dentro do projeto Ocupa Feteg, iniciado há cerca de um ano. O último espetáculo apresentado foi Maurice, dirigido por Altair de Sousa e sobre o qual já falei aqui no blog. A peça, livremente inspirada no romance de E. M. Forster, foi gravada antes da pandemia e está disponível no canal da Feteg:

Após a exibição de Maurice, o ator Norval Berbari, que é vice-presidente da Feteg e coordenador-geral do Ocupa Feteg, mediou uma conversa, também online, com o diretor da peça Altair de Sousa e os atores Andreane Lima (Maurice Hall) e Esley Zambel (Clive Durham). No bate-papo, os participantes falam sobre a concepção do espetáculo, os desafios da produção, a livre inspiração no romance, a experiência de atuação, reações do público, entre outros temas. Confira a seguir:

O Ocupa Feteg contou com 25 espetáculos cênicos, 25 oficinas formativas de teatro, uma oficina de laboratório, além de seis episódios da Rádio Feteg. O projeto recebeu apoio do Fundo de Arte e Cultura de Goiás (FAC) da Secretaria de Estado da Cultura (Secult).

The Machine Stops Webcast

Conforme programado, a peça The Machine Stops foi transmitida de forma online ontem no site do Pilot Theatre, que apresenta o espetáculo em parceria com o York Theatre Royal. O vídeo ficará disponível até 05 de abril. 

O espetáculo é precedido por uma entrevista e uma introdução com a diretora Juliet Forster.

A máquina vai parar de novo

Karl Queensborough intepreta Kuno | Imagem: Twitter York Theatre Royal. 

Quase cinco anos atrás, a primeira adaptação teatral noticiada pelo blog foi The Machine Stops, apresentada pelos parceiros York Theatre Royal e Pilot Theatre, na cidade de York, Inglaterra. Nesta semana, foi anunciado que o aclamado espetáculo está de volta, desta vez de forma virtual e gratuita. A estreia online será na próxima terça-feira, a partir das 19h (horário local).

Não existe obra literária melhor para ser representada neste contexto de mudanças sociais que estamos vivenciando por conta da pandemia. Em The Machine Stops, E. M. Forster previu muita coisa da nossa nova realidade, no que diz respeito ao uso e dependência de tecnologias, comportamentos e insegurança quanto ao futuro. O profético The Machine Stops é um post do ano passado que trata exatamente sobre isso.

Mas voltando à peça de teatro, a direção é de Juliet Forster e a adaptação é assinada por Neil Duffield. Os protagonistas, Vashti e seu filho Kuno, continuam sendo interpretados por Caroline Gruber e Karl Queensborough, respectivamente. 

Na terça-feira, o espetáculo será transmitido nesta página do site do Pilot Theatre e ficará disponível para visualização até 05 de abril. A seguir, confira um teaser da peça:

Veja também: 

The Machine Stops no palco; 

Mais da peça The Machine Stops;  

PDF do programa de The Machine Stops. 

A Passage to India em Sydney

Por motivos óbvios, já fazia um bom tempo que não surgiam notícias sobre adaptações de A Passage to India - e outras obras - para os palcos do teatro. Mas agora temos uma novidade e ela vem de Sydney, na Austrália, onde a Genesian Theatre Company vai estrear sua peça baseada no romance em maio deste ano. A adaptação ficou a cargo de Martin Sherman e a direção será de Mark G. Nagle. Semana passada foram concluídas as audições para seleção do elenco. 

A página dedicada ao espetáculo no site da companhia ainda não está atualizada com as datas, mas um post no Facebook já entrega que a noite de pré-estreia está marcada para 14 de maio, com a temporada se estendendo de 15 de maio a 19 de junho de 2021. 

Genesian é uma tradicional companhia de teatro amador com 75 anos de trajetória. Por quase 70 anos, sua sede foi a St. John the Evangelist Church, uma igreja histórica datada de 1868 no coração do principal centro comercial de Sydney (veja imagem ao lado). Porém, recentemente foi anunciado que o lugar passará por uma remodelação, obrigando o teatro a se mudar para uma outra localização, no oeste de Sydney. A transferência deve acontecer ainda esse ano.

UPDATE 15/03 -  O elenco da adaptação teatral foi divulgado:

Professor Narayan Godbole - Gaurav Kharbanda;

Dr. Aziz Ahmed - Atharv Kolhatkar;

Ralph Moore Anthony - Ankit Kapoor;

Cyril Fielding - Miles Boland;

Mrs. Moore - Susan Jordan;

Adela Quested - Christiane New;

Ronny Heaslop - Simon Lee;

Hamidullah - Vishal Shah;

Mahmoud Ali - Prateek Chatterjee;

Harry Turton - Douglas Spafford;

Mary Turton - Phoebe Kennedy;

Major Callender - Murray Fane;

Nancy Derek - Kate Smytheman;

Rafi Das - Akshat Gupta;

Mr McBryde - James Fraser Moir;

Amritrao Haq - Gunjeet Singh;

Mrs. Bhattacharya - Sweta Kumar.

Imagem: Sydney Living Museums.

Nova peça de Maurice

Vem aí uma nova montagem teatral de Maurice. Anunciada em maio deste ano, a produção do Writers Theatre, na vila de Glencoe, ao norte de Chicago, Illinois, voltou às notícias com a divulgação dos novos planos para a temporada 2020/21 da companhia. David Cromer, vencedor de um Tony Awards pelo musical The Band's Visit (2018), será o diretor da peça. Já a adaptação da obra para o palco ficou a cargo de Scott Parkinson.

O site do Writers Theatre informa que a peça será apresentada "para o 50º aniversário da publicação do romance", o que indica que a estreia ocorrerá somente em 2021 - o que já é esperado de qualquer forma devido à situação atual. Maurice foi lançado postumamente em 07 de outubro de 1971. A data da estreia será anunciada ao longo da temporada. 

As informações sobre a nova peça ainda são bem limitadas, mas considerando a reputação do Writers Theatre - que já foi eleito o melhor teatro regional do Estados Unidos pelo The Wall Street Journal - pode-se esperar uma produção de alta qualidade.

The Inheritance no Tony

Tony Goldwin (Henry Wilcox) e Paul Hilton (Morgan/Walter) em cena de The Inheritance. Foto: Matthew Murphy.

The Inheritance, a aclamada peça de teatro inspirada em Howards End, continua sendo reconhecida em importantes premiações. Agora é a vez do Tony Awards, o maior prêmio do teatro dos Estados Unidos, no qual obteve incríveis 11 indicações. Entre as peças de teatro convencionais - excetuando-se aí os musicais - The Inheritance ficou atrás apenas de Slave Play, que conseguiu 12 nomeações.

Entre as indicações ao Oscar do teatro, estão a de melhor peça e de melhor ator coadjuvante para Paul Hilton, que interpreta Morgan, personagem inspirado em E. M. Forster. Como esperado, a cerimônia deste ano será virtual e deve acontecer em novembro, porém ainda não teve a data divulgada. Confira a seguir as indicações de The Inheritance:

Melhor Peça;

Melhor Ator em uma Peça - Andrew Burnap;

Melhor Ator Coadjuvante em uma Peça - John Benjamin Hickey e Paul Hilton;

Melhor Atriz Coadjuvante em uma Peça - Lois Smith;

Melhor Material Original (Música e/ou Letras) Escrito para o Teatro - Paul Englishby;

Melhor Direção de uma Peça - Stephen Daldry;

Melhor Cenografia de uma Peça - Bob Crowley;

Melhor Figurino de uma Peça - Bob Crowley;

Melhor Desenho de Luz de uma Peça - Jon Clark;

Melhor Design de Som de uma Peça - Paul Arditti e Christopher Reid.

Como informei recentemente, The Inheritance vai ganhar uma versão brasileira em 2021. 

Versão brasileira de The Inheritance

A premiada peça de teatro The Inheritance, inspirada em Howards End, vai ganhar uma versão brasileira em 2021. O site Observatório do Teatro conta que o ator Bruno Fagundes (na foto ao lado) será o protagonista da produção, o que me leva a crer que ele interpretará Eric Glass, o personagem equivalente à Margaret Schlegel. 

Com direção e produção de Zé Henrique de Paula, a peça deve estrear em São Paulo em meados de 2021, mas tudo está condicionado, é claro, ao controle da pandemia do coronavírus. 

Escrita pelo dramaturgo norte-americano Matthew Lopez, The Inheritance estreou em 02 de março de 2018, em Londres. Um detalhe da peça original é que ela se estende por impressionantes sete horas, sendo dividida em duas partes. Será que a versão brasileira será tão longa assim? 

E será também que o personagem de E. M. Forster será mantido? Na peça original ele é chamado apenas de Morgan e é interpretado pelo ator Paul Hilton.

Em 2018, publiquei um post detalhado a respeito da produção. Confira: Mais sobre Howards End gay. 

Imagem: © João P. Teles. 

James Wilby retorna a Maurice

Imagem: Divulgação Above The Stag Theatre.

"Maurice" dirigindo Maurice. 

James Wilby está de volta a Maurice, mas desta vez no teatro. E ao contrário do que se possa imaginar,  não é como ator e sim como diretor. O ator britânico vai dirigir uma adaptação do romance para os palcos, que estreia em 12 de setembro no Above The Stag Theatre, em Vauxhall, Londres. A casa de espetáculos é a única do Reino Unido que mantém uma produção regular de peças com temáticas LGBT+.

A adaptação do romance para os palcos é assinada por Roger Parsley e Andy Graham. Não se trata de uma peça recém-criada. Ela já foi apresentada anos atrás, com direção de Tim McArthur. Os reviews mais antigos que encontrei datam do ano de 2010 e são bem positivos. Na época, o protagonista foi interpretado por Adam Lilley e Clive Durham por Rob Stott. Não há maiores informações sobre o elenco desta nova temporada da peça, porém, numa rápida troca de tweets com o ator Tom Joyner, fiquei sabendo que ele interpretará Maurice Hall:

Great! What's your character?

— E. M. Forster Brasil (@EMForsterBrasil) 21 de agosto de 2018

Maurice Hall 👍🏻

— Tom Joyner (@_Tom_Joyner_) 21 de agosto de 2018

Agora, em 2018, a peça será conduzida pelas mãos do nosso eterno Maurice Hall do cinema, que hoje está com 60 anos. Em entrevista publicada em 27 de julho no site Hey U Guys, James Wilby comentou brevemente sobre o novo projeto:

Para encerrar, você pode nos dizer no que mais está trabalhando no momento.

Bem, isso vai fazer você rir, porque estou prestes a dirigir Maurice. Será em um pequeno teatro chamado Above The Stag, que já existe há algum tempo, mas que acaba de se mudar para um novo local em Vauxhall. É um pequeno teatro muito bonito, com seu próprio espaço de ensaio e um bar adorável e nós estaremos abrindo em meados de setembro, então parece que Maurice voltou para me assombrar [risos].

Esta temporada de Maurice se estenderá até 21 de outubro.

James Wilby como Lord Falmouth na série Poldark (2015-), um dos seus mais recentes trabalhos na TV. | Foto: BBC One. 

Leitura encenada de Howards End

Imagem: Divulgação Theater At Monmouth.

E. M. Forster na terra de Stephen King! O evento que noticio no post de hoje vai acontecer num teatro, mas não é uma peça propriamente dita (pelo menos, ainda não). Trata-se de uma leitura encenada de uma adaptação de Howards End, no Theater At Monmouth, localizado na cidade de Monmouth, no estado americano do Maine. 

A leitura faz parte da programação do What's Next Fest, que pelo segundo ano consecutivo, apresentará leituras encenadas de adaptações de clássicos da literatura e de novas peças em desenvolvimento. O evento surgiu da necessidade de oferecer mais entretenimento de qualidade ao público após o término das apresentações da temporada de verão. Caroline Hewitt e Autumn Dornfeld trabalharam durante dois anos na adaptação do romance, que pretendem transformar em uma peça de teatro concreta. Inclusive, elas já buscaram apoio financeiro através do Kickstarter, o maior site de financiamento coletivo do mundo, como podemos ver nesta página. 

Dirigida por Linsay Firman, a leitura terá quatro atores interpretando 20 personagens, de acordo com o texto abaixo publicado no site oficial do Theater At Monmouth:

"Ligue, simplesmente, a prosa e a paixão, e ambas serão exaltadas, e o amor humano será visto em seu máximo. Chega de viver em fragmentos." E.M. Forster, Howards End.

Margaret e Helen Schlegel valorizam a poesia, o romantismo e a emoção. Henry Wilcox quer mais dinheiro e mais poder. Leonard Basts aspira a algo acima da pobreza sombria a qual ele está preso por dentro. Quando os quatro personagens se encontram, o relacionamento das irmãs entre si e a maneira como vêem o mundo mudam para sempre. Quatro atores interpretam 20 personagens nesta adaptação do romance de 1910 de Forster, que coloca questões que parecem mais urgentes do que nunca: como podemos nos conectar com pessoas que não são como nós? Os relacionamentos podem suportar valores diferentes? E o que devemos um ao outro?

What's Next Fest acontece a partir de terça-feira, 21 de agosto, e se estende até a sexta, 26, todas as noites, às 19h30 (horário local). A leitura de Howards End fecha a programação com chave de ouro no último dia do evento. 

O amor de Bob e Forster no teatro

Bob Buckingham e E. M. Forster representados no material de divulgação de Nonsense and Beauty. | Imagem: The Rep.

Sempre que noticio peças de teatro aqui no blog é inevitável sentir vontade de assisti-las pessoalmente. A de hoje me despertou uma vontade ainda maior em razão do tema central: o relacionamento duradouro de E. M. Forster e Bob Buckingham. Intitulada Nonsense and Beauty, a peça começou a ser desenvolvida há 24 anos pelo dramaturgo norte-americano Scott C. Sickles. Desde então, o roteiro passou por mudanças, foi lido em festivais dramatúrgicos e rejeitado por várias companhias por causa do teor homossexual. 

O impulso que faltava ocorreu numa das edições do Gulfshore Playhouse's New Works Festival, na cidade de Naples, Flórida. Durante as leituras e oficinas, Sickles se sentiu encorajado e começou a retrabalhar a peça com mais afinco, levando em consideração as sugestões de outros participantes do evento. Uma das primeiras mudanças foi no título, alterado de Shepherd's Bush para Nonsense and Beauty. A inspiração foi extraída de uma célebre citação de Forster, presente na primeira parte do romance The Longest Journey (1907): "Nonsense and beauty have close connections" ("Absurdo e beleza possuem ligações íntimas", na tradução de Alfredo Barcellos para a Rocco, 1985).

Outra mudança foi a remoção da cena inicial da peça, que mostrava Forster em seu leito de morte. Sickles, inicialmente, resistiu à esta sugestão, mas acabou cedendo ao ver o resultado na prática. Um feedback que também o marcou foi o de que ele não precisava representar cada momento das vidas dos personagens principais. Somadas, as alterações resultaram em várias passagens totalmente novas.

A peça derivada de toda essa dinâmica finalmente ganhará os palcos em 2019, com direção de Seth Gordon e produção da companhia The Repertory Theatre St. Louis (The Rep), do estado do Missouri, nos Estados Unidos. O espetáculo será apresentado de 6 a 24 de março e integra a temporada 2018-2019 do Studio Theatre, da própria companhia.

Em abril deste ano, a leitura de Nonsense and Beauty foi uma das atrações do Ignite! Festival of New Plays, realizado pela The Rep, e é provável que alguns dos atores e atrizes participantes também estejam na peça. A leitura contou com Jeffrey Hayenga interpretando E. M. Forster e David Christopher Wells no papel de Bob Buckingham. Outros personagens listados são J. R. Ackerley (escritor, amigo de Forster e autor da biografia E. M. Forster: A Portrait, publicada em 1970), May Buckingham (esposa de Bob Buckingham) e a mãe de Forster, Lily. 

Mais informações:

• Página de Nonsense and Beauty no site oficial da The Rep;
• Saint Louis Post-Dispatch: Rep announces Studio Theatre season;
• The Rep: The Rep announces two shows of its 2018-2019 Studio Theatre season;
• Riverfront Times: The Rep's Next 'Studio Series' Will Tackle Affirmative Action, E. M. Forster.

O Teatro E. M. Forster

Em 1893, após deixar a cidade de Stevenage, no Hertfordshire, Alice Clara Forster, acompanhada de seu filho Morgan, mudaram-se para o subúrbio da cidade de Tonbridge, condado de Kent, no sul da Inglaterra. O principal objetivo de Alice era matricular o filho numa escola qualificada e assim o jovem Forster, que então contava 14 anos, foi matriculado na conceituada Tonbridge School, escola exclusiva para meninos, fundada em 1553 (ao lado, o seu brasão).

Forster ingressou na escola em outubro de 1893 - no período anual chamado de Michaelmas Term - e estudou na instituição por quatro anos, até 1897. Lá, suas capacidades foram bem desenvolvidas, resultando em grande dedicação aos clássicos e prêmios em verso latino e ensaios em inglês. Posteriormente, o escritor relatou que essa época de sua vida foi infeliz, o que, segundo o site oficial da Tonbridge School, decorreu da rudeza e esnobismo existente nas escolas públicas inglesas. Não se pode descartar também uma outra razão para sua infelicidade: o distanciamento de sua estimada vida em Rooksnest. 

No verão de 2000 - 103 anos após deixar a escola e 30 anos após sua morte - E. M. Forster foi homenageado pela Tonbridge School com a inauguração de um teatro que leva seu nome. O E. M. Forster Theatre é o lar do Departamento de Artes Dramáticas da escola e parte integrante da comunidade escolar. O teatro recebe uma grande variedade de eventos e faz uma mistura eclética entre trabalhos escolares e profissionais, atraindo tanto o público da própria instituição quanto da comunidade local. Os programas incluem montagens de textos clássicos, contemporâneos, infantis, comédia, dança e música.

O site oficial da Tonbridge School resume bem as características do teatro:

O E. M. Forster Theatre foi inaugurado no verão de 2000 e contém um auditório principal, um estúdio, uma oficina e salas de aula. O moderno arco de teatro proscênio acomoda 370 pessoas confortavelmente, com excelentes vistas panorâmicas e excelente acesso para deficientes. É um teatro altamente adaptável com um grande palco, poço de orquestra, iluminação avançada, som e recursos audiovisuais. Também situado dentro do complexo, há um estúdio de teatro, com capacidade para até 90 pessoas, que é bem adequado para performances em pequena escala e experimentais. A equipe é composta por um gerente de teatro, um diretor de marketing, dois técnicos e dois assistentes de guarda-roupa de meio período.

Num mesmo complexo, o teatro está conectado ao Vere Hodge Centre, que reúne todas as instalações criativas e práticas da escola em um prédio integrado, projetado para permitir a maior flexibilidade de interação entre os vários departamentos, todos com suas contribuições para o trabalho teatral.

Uma curiosidade adicional é de que a Tonbridge School promove uma competição intitulada E. M. Forster Prose Fiction, na qual os estudantes submetem suas criações literárias à apreciação de um jurado capacitado. 

A peça Peter Pan é uma das várias produções que já foram apresentadas no E. M. Forster Theatre.

Mais informações:

• Tonbridge Box Office;
• Mais detalhes sobre a estrutura do teatro;
• Página de E. M. Forster no site oficial da Tonbridge School;
• Redes sociais do E. M. Forster Theatre: Facebook | Twitter | Instagram.

Imagens: House Theatre e Twitter oficial do E. M. Forster Theatre.